《大侦探皮卡丘》即将在影院银幕上与我们见面。据一些看过映的朋友反映，这部游戏改编的电影非常精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者稍稍松了口气，下定决心去电影院看一部游戏改编的真人电影。
为什么当我们听到游戏被改编成电影时，会感到一种莫名的恐惧？
为什么游戏的真人电影改编如此不受游戏迷欢迎？
为什么我们下意识地认为这种电影一定很糟糕？
提出这么多问题，我实在不知道从哪里开始回答。 《刺客信条》和《古墓丽影：起源》的惨败还历历在目，这让笔者在电影院看它们实在是心酸不已。带着这样的痛，我们今天不妨说说游戏和电影之间的糟糕关系。
原作之罪
无论是游戏电影改编，漫画动画改编，还是小说改编，你总会遇到一个问题：是忠于原作，还是突破改编。
适应还是不适应，这是一把双刃剑。无论编剧怎么做，都没有办法同时取悦电影观众和玩家。一方面注定会对这部电影提出批评，让编剧和导演难以做出选择。
游戏中原有的角色形象、世界观设定等内容均已修复。如果按照游戏的初始设置，游戏玩家在观看电影时会更容易进入电影，但普通观众在一个半小时到两个小时内观看电影会很困难。消化接受。相反，改编内容会让游戏玩家产生厌恶和抵触。
就拿第一部游戏改编的真人电影《超级马里奥兄弟》来说吧。举个例子。这部电影于1993年上映，改编自FC平台同名游戏，投资4800万美元。不过，除了同名以及还原了游戏中马里奥和路易吉的外貌之外，其他的改编都面目全非，你几乎找不到其他与游戏中相同的东西。
完全看不下去的电影改编
显然，花高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers根本不懂游戏，只是对任天堂在美国打造的马里奥旋风感兴趣。本作的编剧、导演和演员共同演绎了一部游戏迷看不懂、电影观众看不懂的无聊电影。能赚大钱真是鬼啊。
从这部电影开始，正式拉开了游戏电影改编的序幕。然而在20世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的局面。
不说《双龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河队长》等好莱坞电影，港台电影的“改编”也不少：《超级学霸》、 《大笑森林》《小子》（剪辑）、《93街头霸王》等。更不用说这些电影的剧情改编了。基本上都是二三线电影公司制作的。整体制作水平不尽如人意，合格作品寥寥无几。
《超级学霸》槽点十足
比较有特色的是，由于当时功夫电影的流行，格斗游戏也是街机中最受欢迎的游戏，大多数改编也是基于格斗游戏。 《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，十几二十年后依然是游戏界的知名IP，无非是大家都想用它们来做手术而已。
但这种情况直到2001年《古墓丽影》出现才得到改善。
《古墓丽影》由安吉丽娜朱莉饰演性感女主角劳拉克劳馥。这部改编自动作冒险游戏的作品将人们梦寐以求的36D 性感劳拉克劳馥搬上了大银幕。与此同时，派拉蒙斥资1.15亿美元巨资在世界各地取景拍摄。可以说是真正意义上的好莱坞大片。
《古墓丽影》的成功可以追溯到多个突破点：原版游戏在全球范围内的成功，本身拥有庞大的粉丝基础；这类冒险作品不需要按照原电影的情节展开新的冒险故事也没关系；雄厚的制作成本保证了火爆的场面；性感的安吉丽娜对劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影获得了2.7亿美元的全球票房。
次年，另一部经典作品《生化危机》也登上银幕。本作改编自卡普空电影，沿袭了原作的基本剧情，增加了大量动作场景，完美还原了游戏中僵尸浪潮的恐怖场景。抛开游戏改编的外衣，它本身作为一部僵尸电影也很出色。
2017年《生化危机》从开头到最终章，一共拍摄了6部作品，完整地讲述了女主角爱丽丝在僵尸世界中的故事。只不过从一开始靠谱的改编到暴走的成功，变成了和游戏完全不同的故事，成为了平行世界的又一部《生化危机》。
随后，更多游戏改编的电影出现，如《寂静岭》、《47》、《波斯王子：时之砂》、《孤岛惊魂》等电影。评价褒贬不一，但总的来说改编后的评价都不是特别高，只是偶尔出现好评如潮、好评如潮的作品。
《波斯王子：时之砂》票房和口碑都不错
游戏改编的电影确实是一个难啃的骨头。他们既要取悦原系列玩家，又要让新观众在短短两个小时内获得整个游戏世界的信息。对编剧和导演的要求非常高。这堪称原罪。
没有办法同时获得最好的和最好的。导演和编剧不仅要懂游戏，还要懂电影的剧本结构。否则，他们将无法给玩家和观众带来良好的观影体验。对最终作品的评价多于赞扬也是很常见的。
吸金的好方式
进入21世纪后，真正的3D世代游戏相继出现。 PS2、Xbox、NGC竞相争优，也诞生了很多经典作品。通过互联网和高清游戏机的到来，视频游戏吸引了更多的年轻人。人们不再需要面对充满马赛克的作品，而是以出色的3D图形进行作品，将玩家的游戏体验提升到一个更高的水平。
这一代游戏可以说是游戏历史的黄金时代，也是游戏电影能够具体呈现的时期。越来越多的电影拥有精美的CG过场动画，在游戏的基础上大大增加了观影体验。
《最终幻想10》是该系列游戏的代表作之一
不过这样的发展也让游戏在真正电影化时遇到了一些麻烦：人们在看电影之前就已经对角色有了一个固有的形象定位。然而，许多好莱坞电影制造商在处理这些固有图像时却出奇地一致：将它们全部丢弃，从而实现“去原创化”。
20世纪初，以任天堂FC为分界线，电子游戏才正式发展了20年。当时，大多数电影制作人对电子游戏还不太了解。他们不太了解球员和球迷在比赛中想要什么，有些不愿意了解。毕竟，与电影相比，电子游戏始终是逊色的。
雅达利影响毁了一切
那么为什么这些电影厂商还要孜孜不倦地将游戏改编成电影呢？
随着游戏的发展，全球各类游戏的粉丝越来越多，他们是电影中青少年的主力军。这些青少年会把所有的钱都花在他们喜欢的事情上。一款知名游戏的IP可以说是票房的基本保障。与其费尽心思去写一个全新的电影IP，不如直接从一款知名游戏入手，这样可以大大减少工作量，在宣传上也能取得更好的效果。可谓一石二鸟。
21世纪以后的电影改编数量明显开始增加。与20世纪90年代的单一动作电影不同，这一时期的游戏改编电影类型开始瞄准各个方面。不仅有《古墓丽影》、《杀手》等标准的好莱坞动作片。 47”，有惊悚恐怖电影《寂静岭》、赛车动作电影《极品飞车》、枪战电影《毁灭战士》，还有知名网络游戏《魔兽争霸》的改编。
《毁灭战士》唯一令人印象深刻的是5 分钟的第一人称镜头。
虽然电影作品的质量参差不齐，但在大IP的光环下，很多人还是为这样的电影买单。
《古墓丽影》系列的前两部由安吉丽娜朱莉主演，《起源》由艾丽西亚维坎德主演，总票房收入为7.06 亿美元。六集的《生化危机》系列虽然除了名字之外与游戏无关，但依然在全球范围内取得了11.46亿美元的好成绩。就连上映后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大IP的加持下分别取得了2亿美元和2.3亿美元的骄人成绩。
即使有法鲨加持，也无济于事。
对于很多国内玩家来说，印象最深刻的电影改编游戏就是改编自暴雪知名MMORPG《魔兽世界》的电影《魔兽争霸》，更不用说电影上映时的狂欢场景了。
作为WOW的官方电影，《魔兽争霸》自2008年立项以来，就吸引了全世界WOWers的关注。然而，由于整个艾泽拉斯大陆的故事太过庞大，无法用两篇讲述的时间来讲述。三小时的电影。明的故事。从一开始，《魔兽》电影的拍摄就一直处于困难模式。经过编剧、导演、演员等几番更换，游戏玩家和粉丝终于在立项八年后看到了这部电影。可以说，这部电影能够出现在电影院，已经是一个奇迹了。
《魔兽争霸》发售时，国内有无数《魔兽争霸》粉丝组团、包场、玩多场比赛等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上、线下持续热潮很长一段时间。时间。总体来说，《魔兽》电影的质量并不是特别高，但在全球范围内依然收获了4.33亿美元的票房，其中中国大陆贡献了超过2亿美元的票房。这只是电影的票房表现，并不包括授权周边的利润。
我们不在乎这类电影算不算烂片，但随着游戏玩家数量的增加，IP强的游戏改编的电影会越来越有吸金能力。
如何改编？
那么如何改编一部既受欢迎又受欢迎的优秀游戏改编电影呢？
这里稍微题外话提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂之魂》和2005年的《最终幻想：圣子降临》。两部作品都是史克威尔根据其知名IP作品《最终幻想》打造的电影，但命运和评价却截然不同。
《最终幻想：灵魂之心》沿袭了《最终幻想》的世界著名游戏IP，但其本身的故事却像之前的《最终幻想》一样与其他作品没有任何关系。与剑魔法系列的奇幻不同，《深魂》采用了科幻元素较多的世界观，这让很多系列粉丝一下子无法接受，观看时没有太多的沉浸感。
另外，这部作品虽然是由《最终幻想》之父坂口博信执导，但坂口在影片的一些制作上可以说是门外汉，对于剧本和观众的观影体验都没有顾忌。结果，最终的影片除了在画面细节方面远远优于同类影片外，表现平平。
投资1.37亿美元后，《最终幻想：灵魂之心》的票房收入仅为8500万美元，让史克威尔影业出现巨额亏损。原定收购史克威尔的艾尼克斯看到这一损失，感到害怕。直到2003年，收购协议才正式达成。
史克威尔和艾尼克斯合并后，吸收了之前《最终幻想：灵魂之内》的经验教训，重新组建了电影CAST，开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，与野村哲也、野须武饰演两人。共同监督，野村还担任该片的角色设计师。
与《深魂》最大的区别在于，《圣子降临》并不是原创剧情，而是与最经典的《最终幻想7》剧情有联系，这是FF7两年后的故事。除了打造保证玩家接受的原创剧情之外，剧情本身的完整性也让一些从未接触过游戏的观众能够轻松接受故事。同时，《圣子降临》还保证了大量的战斗场面和一些比较曲折的故事轨迹。本作并未在电影院上映，而是以OVA形式发行，创下了全球销量410万张的骄人战绩。
从以上两点我们可以看出，观众并不是不愿意为游戏改编的电影买单。相反，他们期待自己喜欢的游戏出现在大屏幕上，并与身边更多的人分享在游戏中获得的快乐。只是分享这份喜悦的前提是电影的质量有保证，否则就是一堆连看都看不下去的狗屎，更别说跟别人分享了。
一部好的游戏改编电影的前提是一个好的故事。这个好故事的前提是导演、编剧、制作人对游戏有深刻的理解。只有灌输对游戏的热爱，才能引起同样是玩家的观众的共鸣。
我们来看看被很多人誉为“写给游戏玩家的情书”的《头号玩家》。虽然斯皮尔伯格拍摄的电影非常精彩，但笔者仍然认为它不是一部优秀的游戏电影。充其量也就是一部披着游戏皮的娱乐大片。你为什么有这样的感觉？因为斯皮尔伯格并不是游戏玩家，《头号玩家》中的游戏也没有任何基础。即使电影中总是有暧昧的游戏元素，你也很难找到真正情感寄托的点。什么也没找到。
下一部《大侦探皮卡丘》改编自同名的《神奇宝贝》衍生剧。拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影银幕上。只不过这次皮卡丘不仅一改以往的动画风格，还加入了蓬松的真发，进入了真人电影的范畴，更加让人期待。
正如我们之前所说，一部好电影的前提是一个好故事。截至本文撰写时，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度评分为68%，而在另一个游戏玩家更熟悉的评分网站Metacritic 上的平均分仅为52 分。
这部《大侦探皮卡丘》的品质如何？能否在游戏电影改编史上留下痕迹，或许在游戏玩家和普通观众的心中会有完全不同的答案。